10x100 - genova per noi

Sono passati quasi 11 anni dal G8 di Genova: non abbiamo avuto un processo per l'omicidio di Carlo Giuliani, De Gennaro ha fatto carriera, non abbiamo ottenuto l'adozione di un numero identificativo sulle divise degli agenti, il sostituto procuratore generale Pietro Gaeta si è rifiutato di applicare l'aggravante di tortura per i reati commessi alla Diaz scegliendo incomprensibilmente di non adeguarsi alla convenzione europea contro la tortura, nessun* si è assunto davanti al paese la responsabilità politica e penale di quella che Amnesty ha amenamente definito "la più grande sospensione dei diritti democratici in un paese occidentale dopo la seconda guerra mondiale".

Il bilancio è amaro ed il prossimo 13 luglio potrebbe scadere nel grottesco: 10 persone rischiano di diventare i capri espiatori e vedersi confermare, in Cassazione, una condanna a cento anni di carcere complessivi, in nome di un reato, “devastazione e saccheggio”, che rappresenta uno dei tanti detriti giuridici, figli del codice penale fascista, il cosiddetto Codice Rocco.

Un reato concepito nel chiaro intento, tutto politico, di perseguire chi si opponeva al regime fascista. Oggi viene utilizzato ipotizzando una “compartecipazione psichica”, anche quando non sussiste associazione vera e propria tra le persone imputate. In questo modo si lascia alla completa discrezionalità politica degli inquirenti e dei giudici il compito di decidere se applicarlo o meno.

Per questo c'è un appello da firmare: facciamolo tutt*.

ERIC CHENAUX - martedì 19 giugno @ elastico

martedì facciamo le canadesi e dopo il solito aperitivo (un ricci_forte con molto ghiaccio) ci ascoltiamo monsieur eric chenaux ed il suo avant rock di ricerca: un bel live acustico e passa la paura.

dalle 20 ad elastico in vicolo de' facchini 2/a in Bologna.

Armoteque live @ Volumetrica Vision su Radio Kairos mercoledì 30 maggio

Mercoledì 30 maggio VolumetricaVISION ospita Armoteque: dalle 22.30 in diretta su Radio Kairos, 105.85 fm o in web streaming dal sito www.radiokairos.it – stay tuned!

Armoteque nasce a Bologna nel 2007, ma i tre musicisti che la animano hannocompiuto in passato importanti esperienze in altre formazioni. Stefania Centonze, voce degli Armoteque, nella band tutta al femminile delle Mumble Rumble, il chitarrista Gianluca Gaiba come performer elettronico col marchio Shiranami e Federico Bologna come tastierista dei Technogod.

La musica degli Armoteque, che trae ispirazione dal trip hop britannico degli anni ’90 e dall’elettronica applicata alla pop song, predilige i colori scuri e le atmosfere intense e sensuali.

Nel 2010 pubblicano l’album di esordio, Find Position, su etichetta Le ArtiMalandrine e poco tempo dopo siglano un accordo di management con Musicalbox.

XV Biennale Donna - YOKO ONO

anni fa mi infastidiva sentire qualcun* sostenere che i beatles si sono sciolti per colpa di yoko ono: la solita misoginia, pensavo.

lo scarto è stato pensare che john lennon ha lasciato i beatles per merito di yoko ono: le devo ancora una puntata monografica del prossimo programma radiofonico che firmerò con alberto p, NOI SIAMO IL MALE - persone non gradite.

nell'attesa che certo sarà logorante, potresti pensare di fare una salto al PAC di ferrara per la XV edizione della biennale donna: c'è una sala dove vengono proiettati due video di CUT PIECE, una performance di yoko sperimentata per la prima volta nel 1964 e riproposta nel 2003.

e sì, lei è il male.

NO TARZAN, NO JANE - IL GENERE COME PERFORMANCE Laboratorio esperienziale quasi teatrale

NO TARZAN, NO JANE - IL GENERE COME PERFORMANCE
Laboratorio esperienziale quasi teatrale

a cura di Maia Pedullà

Durata: 5 ore circa
Aperto a “maschi”, “femmine”, persone trans, e a tutt* quell* che di, a, da, in, con, su, per, tra, fra.
Posti limitati – Iscrizione all’indirizzo ktb@realityshock.it

Come cammino, come prendo un oggetto, come guardo lo spazio che mi circonda, come mi relaziono con le altre persone? Cosa fa la mia testa mentre parlo con te? Ognun* ha suoi modi peculiari e unici di sentire, di stare nel mondo.
Certo però una serie articolata di modelli, pressioni e aspettative sociali, tendono a comprimere la nostra creatività espressiva e relazionale, il modo stesso in cui ci immaginiamo le nostre possibili posizioni nel mondo.
Il laboratorio propone un’esplorazione pratica di alcune posture, gestualità, pratiche della prossimità fisica, attraverso la lente degli stereotipi di genere.
Modi stereotipati di immaginare e praticare il genere rischiano di produrre posture prescrittive: attraverso giochi teatrali e piccoli esperimenti collettivi il laboratorio propone un’esplorazione delle nostre abitudini corporee, fuori da ogni forma di giudizio delle singole persone. Esplorando in particolare alcuni stereotipi di comportamento “maschile”, il laboratorio si propone come una piccola palestra per giocare con i ruoli, aprire maggiori possibilità di scelta e libertà.
Tutte e tutti mettiamo in scena i generi quotidianamente, attori e attrici di un teatro invisibile, che si nutre di norme e che le solidifica: la proposta è di renderci visibili a noi stess*, in relazione, con uno spirito di gioco e consapevolezza. Perché le norme che abbiamo incorporato possono essere sovvertite, per aprirci nuovi spazi di esperienza e reinvenzione della responsabilità reciproca.

Maia Pedullà – vive a Bologna, organizzatrice culturale, pink-attivista, performer. Ha partecipato a diversi spettacoli teatrali, performance, progetti site-specific; conduce il laboratorio teatrale “Mi sto stretta”, per donne e altre favolosità. Ha fatto parte per cinque anni del progetto bolognese Sexyshock e di altri progetti collettivi; è stata presidente dell’associazione Betty&Books - libreria e sexy shop al femminile, di cui è stata cofondatrice. Ha tenuto laboratori didattici sull’uso dei “sex toys” in tutta Italia, in una prospettiva di promozione di forme di sessualità consapevoli, consensuali, sicure. Ha fra l’altro curato l’edizione italiana di “Temporaneamente tua. Intimità, autenticità e commercio del sesso” di Elisabeth Bernstein, Odoya Edizioni, 2009.

Dove ho già visto quei ditini – To/LET firma la cover di IndiePride

Di recente sono apparsi anche sui muri de La talpa e l'orologio ad Imperia in “La teoria del macellaio”, lavoro in collaborazione con Mr. Opiemme.

Ma vedo quei ditini (quasi) tutti i giorni quando vado in radio e butto la testa dentro al TPO: sono gli stessi ditini che stringono in un abbraccio protettivo un enorme orecchio blu in “Mi fischiano le orecchie”, wall inaugurato l'8 marzo 2012 per l'ultima edizione del Critical Book&Wine.

Potete trovare i ditini in questione anche su XL: sono stati ritratti da To / LET anche sulla cover di IndiePride, una compilation contro l'omofobia scaricabile gratuitamente online che contiene brani (tra le/gli altr*) di 2pigeons, Maria Antonietta, Jolaurlo feat Sarah Fornito (Diva Scarlet), Iori's eyes, Heike has the giggles, Mangiacassette.

il mercatino del tuo usato - domenica 27 maggio da Radio Kairos

Un pletro di Irene. Il rastrello che hai usato per la tua prima (ed ultima) azione di guerrilla gardening. Un ukulele che proprio non riesci a capire da dove sia venuto. Una serie infinita di fischietti da manifestazione. 10 campioncini di lubrificante giapponese alla fragola. Una felpa che qualcun* ha dimenticato da te e che non metteresti mai perchè a)orrenda b)non hai idea di chi l'abbia dimenticata: la paggior figura della tua vita è sempre in agguato. Un vinile di un singolo sconosciuto di Boy George. Le stampelle di Alberto. Le borse di Ora d'Aria al desk del MIT. Il set di cacciaviti che non hai mai toccato e che finalmente disconosci abdicando alla butch che (non c')è in te. Barattoli di glitter avanzati dal partydel Barattolo. Il tacco 12 che hai comprato e che hai installato su una mensola come oggetto di design. Una maglietta dei Queen di Panta, di quando Panta era un micro Panta. Una ball_gag reduce da un set delle Shootin'Dollz. Una delle 4 copie di "Q" in più che ti hanno regalato. Una parrucca di Glenda Kiss. La tua retina per le farfalle, che ormai ti sei ritirata dalla scena.

Questo e molto, (temo) molto altro troverete al mercatino dell'usato di Radio Kairos, domenica 27 maggio nell'aia del TPO: potete venire a bere qualcosa, ascoltare un lunghissimo djset a staffetta, comprare alcuni cimeli e venderne di vostri nel caso vogliate allestire una bancarella.

Info, programma, raggiri – qui.

#succede solo da elastico

non paghe di aver sperimentato il noto fenomeno della dilatazione degli spazi improbabili, le donne di elastico ora si testano anche sulla dilatazione del calendario: 4 live in 4 giorni a partire da giovedì 17 per terminare domenica 20 - e nel mentre, potete anche gustarvi Where I've been ::: personale di Elisa Maccioni. Dai.


GIOVEDI 17 MAGGIO
ore 21
live
KERN
VISUAL ELENA RAPA

kERN + Ranter's bay presentano il nuovo audio progetto nato da una collaborazione e registrazione nel periodo natalizio del 2011. Il liveset è stato creato partendo da un drone di chitarra suonato con ebow e deframmentato tramite l'inquinamento acustico di campioni suonati tramite computer. l'effetto è una discesa in un ambiente oscuro, umido, claustrofobico e malsano. Il tutto con proiezione di illustrazioni di Elena Rapa che rendono l'atmosfera ancora più sinistra.

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VENERDI 18 MAGGIO
ore 19.30
live
OLTRE IL GIARDINO

Alicia Galli: voce e pianoforte;

Marta Ascari: voce, pianoforte e synth.

Un progetto che affronta un repertorio pop-rock cantautorale (compresi anche pezzi propri) esplorando le infinite possibilità che due pianoforti e due voci possono offrire, con particolare attenzione alla cultura queer.

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SABATO 19 MAGGIO
ore 20
live
NICOLAS J. RONCEA

Il progetto solista di Nicolas J. Roncea nasce nell’autunno 2009: il risultato è “News from Belgium” (I Dischi del Minollo, 2010), un album indie/folk acustico composto da otto canzoni semplici ed orecchiabili, accompagnate da una sottile vena malinconica. In Italia “News from Belgium” viene recensito ottimamente su molte riviste del settore e presentato in un tour di più di 50 concerti dove Nicolas si esibisce in solo: chitarra acustica e voce.

Il 30 marzo 2012 esce “Old toys”, secondo album solista più maturo e raffinato.

http://www.njroncea.blogspot.com

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DOMENICA 20 MAGGIO
h. 20
live
RELLA THE WOODCUTTER

Rella The Woodcutter suona a metà tra il blues e il cantautorato sporco.

Maurizio Abate,Raubaus,Valla,King Ilce sono i suoi compagni di viaggio, direttamente dai collettivi Rotten Wine Company e Superjoint Varedo All Stars Vol.II

Dal 2005 si muove tra buste di plastica,chitarre scordate e 12" invenduti In tour con bemydelay dal 18 marzo al 3 aprile, Rella presenta il nuovo 7 pollici in uscita per Holiday Records, accompagnato da Roberto Maggioni al violino.

www.rethwo.tk

l'ultima volta dell' homework festival

da qualche parte devo avere ancora una t-shirt bianca su cui qualcun* aveva sprayato il titolo homework festival usando uno stencil, all'ingresso del sesto senso (old school) mentre roby mi veniva incontro con uno spritz al campari in mano ed il solito sorriso piacione stampato in viso.

sono passati 10 anni e qualcun* ha deciso di chiudere l'esperienza del festival e di farlo al TPO il 18 ed il 19 maggio di quest'anno - le festival est mort, vive le festival.

Il Castello - un documentario di Massimo D'anolfi e Martina Parenti

- Lei sta violando la mia privacy.

- Lo so.

aragoste in scatola che tentano l'evasione impossibile. genieri che sembrano sbarcare da marte. riflessioni sull'importanza di stare in punta di piedi. fototessere senza sorrisi. 3 uomini che cacciano una poiana. una donna che fa il bucato cantando.

sono le suggestioni raccolte da "Il castello", straordinario documentario di martina parenti e massimo d'anolfi, prodotto da mont morency film in collaborazione con rai cinema, premio speciale della giuria nella sezione italiana.doc al festival del cinema di torino, transitato anche per l'hot docs di toronto, vision du réel a nyon e EIDF di seoul.

il documentario è il frutto di un anno di riprese nell'aeroporto di malpensa a milano, perimetro dove si concretizza l'ossessione securitaria e strategie del potere agiscono un controllo dei corpi che oltrepassa ogni incubo foucaultiano. lo sguardo del documentario, intercetta storie e contraddizioni di uno spazio che eccede la sua dimensione di nonluogo: il cortocircuito umano ci restituisce un aeroporto antropologizzato, luogo di relazione seppur aberrante come aberrante è la relazione tra controllore e controllato.

a salvarci c'è solo l'ironia de* regist*, una cifra tutta politica.

guardatelo e - se vi capita - ascoltate l'intervista: abbiamo fatto 2 chiacchiere su radio kairos.

DIVERGENTI - la V edizione del festival di cinema trans a Bologna dal 4 al 6 maggio

Si svolgerà al cinema Lumière di Bologna da venerdì 4 a domenica 6 maggio 2012 la quinta edizione di Divergenti, il festival internazionale di cinema dedicato ai temi del transessualismo e del transgenderismo.

Il festival, organizzato dal M.I.T., Movimento Identità Transessuale, con la direzione di Porpora Marcasciano e la direzione artistica di Luki Massa, dedica la sua quinta edizione al trentennale della Legge 164, che nel 1982, grazie alla dura battaglia condotta proprio dal M.I.T., introdusse il cambio di sesso in Italia.

Anticipa l’apertura ufficiale del festival l’appuntamento con Le Coccinelle, il travolgente spettacolo di uno storico gruppo di femminielli napoletani: giovedì 3 maggio alle 23.00, presso il Teatrino degli Illusi in Vicolo Quartirolo 7, Gennaro, Genny e Giacinto si esibiranno, per la prima volta a Bologna, nella loro “sceneggiata transessuale”. Lo spettacolo si collega alla proiezione del docu-musical di Emanuela Pirelli dedicato alle Coccinelle, che sarà presentato il giorno successivo, 4 maggio, dopo il brindisi inaugurale e gli interventi di organizzatrici, istituzioni e ospiti per l’apertura e la presentazione del festival.

Divergenti proporrà al pubblico 14 proiezioni, tra documentari, fiction, cortometraggi e videoclip, e diversi appuntamenti nell’arco delle tre serate.

Official Party del festival, sabato 5 maggio dalle ore 23.30 ad Atlantide, Porta S. Stefano.

Consulta il programma completo del festival.
Qui l'elenco degli enti, delle associazioni e delle realtà che patrocinano e sostengono Divergenti.

Occupy Teatro San Martino

Il teatro San Martino di Bologna chiude. L’ennesimo in Italia e l’ennesima sconfitta per la città che un tempo chiamavano “la Dotta”.

Questo spazio, nel pieno centro di Bologna, si è occupato per anni di produzione, promozione e formazione di realtà artistiche contemporanee.

Chi scrive è un gruppo di nove attori emergenti, che proprio in questo teatro si è formato e che in piena autonomia, per propria iniziativa ed autofinanziandosi, ha deciso di dare vita dal 3 al 5 maggio a una 3 giorni di eventi.

La fine di questa realtà è per noi motivo di grande scoramento. Vediamo calare un sipario sul nostro futuro anche di spettatori e non vogliamo restare in silenzio. Abbiamo pensato nel nostro piccolo di abitare il teatro per tre giorni e dare voce ad artisti e cittadini.

La cultura può farsi baricentro di un nuovo modello di sviluppo economico e sociale. Crediamo nella cultura.

Crediamo che anche in tempo di crisi una soluzione si possa e si debba trovare.

Bologna è stata per anni crocevia culturale e sede di incontri e scontri in merito.Ora camminiamo sulle sue ceneri.La cultura può tornare al centro solo se continuiamo a praticarla, a invocarla e soprattutto a trovarla.

Noi vogliamo fare di questi tre giorni motivo di riflessione, condivisione e festa artistica, accogliendo idee, cercando di capire se può nascere un nuovo confronto fra le diverse realtà artistiche cittadine e non, individuando proposte partecipate o comuni.

C’è chi crede, chi resiste, chi vuole non restare passivo. Ci chiediamo anche se esistano istituzioni che vogliano davvero incentivare, sostenere e dare rilevanza a ciò che fa di una città (e dunque del mondo) un luogo civile e umano.

Invitiamo tutti i cittadini di Bologna, gli artisti, gli studenti, i professori, i critici ed i giornalisti ad intervenire, “nelle libertà della loro proposta”, secondo la formula delle stagioni del Teatro San Martino.

Invitiamo tutti a sostenere l’iniziativa: un teatro che chiude è la perdita di un diritto.Di tutti.Grazie.

Gli allievi del percorso di formazione per attori del TSM: Barbara Sedda, Cecilia Lorenzetti, Federico Brocani, Franςoise Bougault, Lara Monterastelli, Laura Pompetti, Marta Sappa, Pietro Piva, Rossella Cabiddu.

Info: laformazione.09@gmail.com

Il facebook di Teatro San Martino Esiste

Il blog del Teatro San Martino Esiste



Prime adesioni:

Francesca Mazza, Bologna (attrice), Giulia Allegrini (attrice e formatrice gruppo Krila teatro dell’Oppresso Bologna), Fiorenza Menni, Bologna (attrice, teatrino clandestino), Alessandra Frabetti, Bologna (attrice), Daria Balducelli (operatrice), Roberto Capaldo (attore,Milano), Attilio Scarpellini (critico, Roma), Roberto Rinaldi (direttore rumorscena), Davide Strava (attore e regista), Leggere Strutture (compagnia),Donata Allegri (attrice), Carla Vitantonio (attrice), Sergio Rotino (giornalista e poeta), Pierluigi Musarò (attore), Maristella Martella (tarantarte), Ambra Senatore (danzatrice), Eloisa Gatto (attrice teatro dei gatti), Marco Cavicchioli (attore e formatore), TPO (centro sociale), Claudio Morganti (attore regista), Silvia Demozzi ( attrice e formatrice Gruppo Krila-Teatro dell’Oppresso, Bologna), Samanta Musarò, (operatrice di Ong e formatrice Gruppo Krila-Teatro dell’Oppresso), Compagnia teatrale Motus, Bartleby (centro sociale), Simone Nebbia (critico), Marco Sgrosso (attore e regista), Graziano Graziani (critico), Elena Bucci (attrice e regista), Sassiscritti, Porretta Terme (associazione culturale), Stefano Tè (registra Teatro dei Venti, Modena), Maurizio Cardillo (attore e regista), Azzurra D’Agostino (poetessa e giornalista), Filippo Pagotto (attore), Elisa Del Prete (curatrice d’arte), Alessandro Tolomelli (Ricercatore Università di Bologna e Formatore Teatro dell’Oppresso Ass. Krila), Fabrizio Pallara (regista teatro delle Apparizioni,Roma), Giacomo Giuggioli (Ufficio stampa nuova scena Arena del sole teatro stabile Bologna), Massimo Marino (critico teatrale e docente a contratto Dams), Marzena Borejczuk (traduttrice, cracovia), Daniele Timpano (autore e attore, Roma), Emma Dante (attrice e regista), Carmine Maringola (attore), Compagnia Sud Costa Occidentale – la Vicaria di Palermo, Vincenzo Bagnoli (poeta), Simona Nannetti (coreografa compagnia dell’Invisibile), Dina Basso (poetessa), Sandro Lombardi, Firenze (attore e regista), Alessandra Cava (poetessa), Federico Palma (presidente arci Bologna), Simona Bertozzi (danzatrice), Mariagiorgia Ulbar (poetessa), StikKereballa,Bologna (gruppo musicale), Teatro della Madonna (Firenze), Teatro dei Colori, Teatro della Ginestra, Angelo Trabace (musicista e cantautore), Compagnia Nuovi, Compagnia dei Teatranti, Teatro delle condizioni avverse, Trilly Billi (attrice), Daniele Ronco (attore), Enrico Ruscelli (attore), Alessandro Di Nunzio (musicista), Diego Gandolfo (attore), CASABLANSKY ( Blues band), Domenico Caliri (musicista, Bologna), Lunaquiches (compagnia di acrobatica aerea, Bologna), CONCRETE BOLOGNA ELETTROACUSTICA, Silvia De Ronzo (danzatrice), Alessandro Zanchettin (formatore Gruppo Krila-Teatro dell’oppresso, Santarcangelo di Romagna), Rita Frongia (attrice), Anna Amadori (attrice), Andrea Paolucci (regista e direttore di ITC Teatro San Lazzaro, Bologna), Pietro Floridia (regista, ITC Teatro San Lazzaro,Bologna), Nicola Bonazzi (regista e drammaturgo, ITC Teatro San Lazzaro, Bologna), Ferai Teatro, Quartu Sant’Elena, Teatro Sociale, Pescara, Teatro degli Spiriti, Palermo, Teatro Fantasia, Bari, Cesare Ronconi (regista, Cesena), Mariangela Gualtieri (poetessa, Cesena)

QUEERING #OCCUPY! Una giornata di co-spirazione lesbica, frocia, trans e femminista nella crisi

Bologna_5 maggio 2012_dalle 10 alle 18 @ Bartleby, via san petronio vecchio 30

Molte donne, lesbiche, trans e froce nella crisi vivono uno stridente paradosso: molto spesso discriminate e invisibili, quando non sono estromesse dal mercato del lavoro, si ritrovano a essere ricercate e sfruttate nelle nuove forme del lavoro biopolitico proprio in quanto donne e froce. Veniamo as-soggettate e ci as-soggettiamo perché si dice che siamo più creative, più comunicative, più disposte all’ascolto e alla mediazione, che sappiamo presentarci meglio e sorridiamo di più. In quanto gay e lesbiche, si presuppone che non abbiamo legami familiari che ci distolgano dalla dedizione al lavoro, mentre ci viene richiesto di estrarre plusvalore dalle nostre reti di relazioni per poi regalarlo al capitale. In quanto donne, sia dalle pelose retoriche pari opportuniste di governo sia dal neoperbenismo femminile alla *se non ora quando*, veniamo trasfigurate in icone sacrificali di madri eroiche e docili mogli in grado di conciliare produzione e riproduzione, per poi scaricare integralmente sulle nostre spalle il peso dello smantellamento del welfare, dimissionarci se rimaniamo incinte e appesantire la gerarchizzazione tra donne native e migranti nel lavoro di cura. In quanto trans siamo ancora estromesse/i dal lavoro o incluse/i in ruoli ipersessualizzati.


Ma quello che ci colpisce, in particolare, è come, nel contesto della disoccupazione di massa, le retoriche di genere siano utili solo a dare una patina di responsabilità sociale a un governo tecnocratico che esegue i dettami della BCE e della finanza, e come, in definitiva, servano a camuffare la spietata transizione in atto, ora sul versante delle politiche di ristrutturazione del capitale, ora sul versante del controllo delle condotte sessuali. Sappiamo bene, per averlo sperimentato sulla nostra pelle, che il blablabla sul «fattore donna» come volano della crescita e dello sviluppo e sul «diversity management» come strumento di inclusione sociale, non porta affatto un maggiore riconoscimento delle differenze ma soltanto un’intensificazione dello sfruttamento e dell’impoverimento per il 99 per cento di donne e queer. E lo sappiamo da molto prima che la mancanza di diritti e tutele diventasse una condizione generalizzata del lavoro “femminilizzato”.

Per questo, nelle lotte froce, trans e femministe, uno sguardo sulla crisi è indispensabile. Per evitare di essere ricondotte a spazi di compatibilità che si servono di noi per legittimare il sistema, concedendo briciole e lusinghe a qualcuna di noi sul piano dei diritti civili o sociali, per poi schiacciarci tutte nel ricatto del debito e della precarietà. Per questo, nelle lotte sociali contro il debito e per il diritto al reddito, il tratto di genere e gli aspetti biopolitici e sessuati delle dinamiche economiche devono diventare centrali. Perché è l’unico modo per riuscire a pensare nuove forme di lotta e resistenza adeguate alle nuove forme della (ri)produzione globale.

Oggi, di fronte alla crisi che investe oltre alle nostre vite anche la sovranità statuale, la rappresentanza e le forme tradizionali della politica, facendo saltare definitivamente anche qualunque velleità di lobbismo integrazionista lgbt, è venuto il momento di agire pratiche comuni a partire dalla complessità e dalla molteplicità delle nostre collocazioni di genere e situazioni sessuali per convergere verso le lotte precarie per il reddito e per il diritto all’insolvenza del debito. Occorre mettere al centro, per chiunque voglia cogliere le opportunità di trasformazione e sovvertimento, la necessità di comprendere e decostruire le categorie di sesso – genere – sessualità a partire da una prospettiva che consideri i binarismi come dispositivi che servono a sostenere l’eterosessualità normativa e a stabilizzare l’attuale organizzazione sociale lungo le linee della razza e del sesso.

Cosa accadrebbe, se dentro ai mille rivoli della precarietà diffusa in cui è frammentato il lavoro, dentro al lavoro sessuale, al lavoro di cura retribuito e non, praticassimo uno sciopero dai generi,
cioè uno sciopero da tutte le aspettative, ripetizioni, atti, ruoli con cui quotidianamente (ri)produciamo l’ordine costituito dei generi e con esso l’ordine costituito tout court? Come suggeriva il *Manifesto per l’insurrezione puta-lesbo-trans-femminista* diffuso nel 2010 da numerosi collettivi spagnoli, infatti, è arrivato il momento di interrogarci sul fatto che se tutti e tutte nella vita di ogni giorno produciamo continuamente genere, sarebbe meglio che producessimo libertà.

Nell’incontro *Manovre ingen(d)erose* organizzato a Milano dai collettivi Ambrosia e Queer against racism il 30 marzo scorso, sono emerse alcune analisi e prospettive che sentiamo l’urgenza di rilanciare insieme, qui, ora, altrove e nel tempo a-venire: la rivendicazione di un reddito universale incondizionato come reddito di autodeterminazione, lo strumento dell’inchiesta come (auto)inchiesta sulla vita, la valorizzazione delle forme di mutualismo e autorganizzazione del welfare che già oggi costruiamo nelle nostre reti, lo sciopero dai generi come sciopero sociale e precario.

Su questa traccia aperta, al grido di “queering occupy!”, invitiamo a discuterne con noi il 5 maggio a Bologna tutti quei gruppi e singolarità che in varie parti d’Italia, condividendo la rabbia e l’insofferenza per un sistema economico che colonizza e disciplina austeramente le nostre vite, sentono la necessità di agire per una favolosa trasformazione corporea sociale e sessuale dell’esistente.

Rete PutaLesboTransFemministaQueer
Antagonismogay/Laboratorio Smaschieramenti Barattolo Fuoricampo Lesbian Group Frangette Estreme Mit Sexyshock Mujeres Libres…e altre singole favolosità

Per info: infosmaschieramenti@inventati.org – reteputa.bo@gmail.com

KAIROS DA BERE_domenica 22 aprile

Domenica 22 aprile torna l’appuntamento con Kairos.Da.Bere: un lunghissimo aperitivo con cena vegan, la performance spazio_aereo_teatrale Kill The Habitus delle Lunaquiches, una consolle condivisa da dj* di Radio Kairos e del MIT_movimento identità transessuale.

Domenica 22 aprile Radio Kairos è da bere – frequenze modulari senza ghiaccio.


Radio Kairos 105.85 fm
www.radiokairos.it

:::aperitivo & vegan delicatessen

:::djset – Hobo (Kairos) + DJ X (MIT)

:::desk da favola + info Divergenti festival
con il MIT / movimento identità transessuale

:::KILL THE HABITUS_di LUNAQUICHES
performance spazio_aereo_teatrale

Presentato alla scorsa edizione del Gender Bendre Festival, “Kill the Habitus” è una performance spazio_aereo_teatrale alla ricerca della definizione dell’essere donna. Tra l’Acrobatica Aerea, la Giocoleria, la Musica, il canto, il Teatro e la Danza, Le Lunaquiches inventeranno nuove armonie e nuovi scenari per la serata in un setting creato appositamente per loro e per le loro atmosfere di tessuto.


KAIROS DA BERE
domenica 22 aprile
H 19 / 24
TPO_via casarini 17/5

www.radiokairos.it

STLS live @ Atlantide martedì 17 aprile

Le due batteriste STS e Lisa Shonberg si incontra al Rock'n'Roll camp for girls di Portland, campeggio no profit per ragazze nato nel 2001: entrambe vi tengono lezioni e conducono workshop di batteria utilizzando la musica in un'ottica di empowerment per le partecipanti. Durante una pausa delle lezioni, improvvisano un set con 2 batterie che suonano stando in piedi una di fronte all'altra: scatta subito una sinergia che dà vita al progetto STLS.

STLS ad Aprile attraverserà l'Europa: saranno a Bologna martedì 17 aprile ospiti di Atlantide, per un workshop aperto a chiunque sia dotat* di bacchette ed un live per sole batterie.

STS _ the haggard, winter solstice puppet show band, cadallaca
Lisa Shonberg _ explode into colors, kickball, sielaff/schonberg

martedì 17 aprile @ ATLANTIDE
cassero di Santo_Stefano

H 19 aperitivo mangereccio
H 21 workshop di batteria – portati le bacchette!
H 21.30 – STLS live

free entry
info: terzogenere@yahoo.com






il podcast con l'intervista a STLS realizzata per Queer Laundry su Radio Kairos

30 anni da favola: speciale legge 164 - il podcast

A 30 anni dall’approvazione della legge che in Italia consente il cambiamento di sesso, Radio Kairos dedica uno speciale alla 164 per capire che cosa è cambiato dall’82 ad oggi, che cosa significa depatologizzare la transessualità, quali sono i percorsi clinici, quali le prospettive politiche e giuridiche verso il convegno del 14 aprile in Santa Cristina.

Con Porpora Marcasciano, Presidente del MIT – Movimento Identità Transessuale; Cathy La Torre, avvocato; Enza Costantino, biologa e ricercatrice del Sant’Orsola.

OUT PUT - prove tecniche di resurrezione queer

domenica 8 effettivamente è pasqua - immagino che quello che accadrà al kinder garten possa essere considerata una rivisitazione pagana del rito: ad officiare in chiave performativa sarà Benjamin Dukahn nelle vesti del suo alter ego femminile BurgerGirl, in consolle troverete le nostre ospiti romane LadyMaru + Iva&TheToyGeorge.

OUT PUT - prove tecniche di resurrezione queer.

Brindisi con Boia - l'intervista di Radio Kairos a Martina Palmieri

L'intervista di Radio Kairos a Martina Palmieri di Gruppo Elettrogeno su “Brindisi con Boia”, lo spettacolo teatrale con attori vedenti, non vedenti ed ipovedenti che andrà in scena mercoledì 4 e giovedì 5 aprile al TPO – Teatro Polivalente Occupato in via Casarini 17/5 a Bologna.

L''Associazione di promozione sociale Gruppo Elettrogeno - Orbitateatro presenta Brindisi con Boia - primo studio, evento teatrale liberamente tratto da Colloquio notturno con un uomo disprezzato, radiodramma di Friedrich Dürrenmatt.

Lo studio verrà messo in scena da Orbitateatro, compagnia formata nel 2011, a tre anni dal primo incontro de L'arte della trasformazione - Il teatro o della mutazione dello sguardo, laboratorio teatrale rivolto a persone vedenti, ipovedenti e non vedenti, condotto da Gruppo Elettrogeno in collaborazione con l’Unione italiana dei ciechi e degli ipovedenti, la sezione provinciale di Bologna, l’Istituto dei ciechi Francesco Cavazza di Bologna e l’Associazione per la promozione sociale dell’arte OGK.

Dall'idea centrale dell'incontro tra un boia e uno scrittore hanno preso forma mano a mano i temi e i personaggi che danno corpo all’azione teatrale. Il giovane boia, la donna con rossetto, la prossima vittima, la donna dello scrittore, il boia adulto, ecc. nascono dal lavoro di scrittura scenica al quale gli allievi attori (quasi tutti al loro esordio sulla scena) si sono dedicati, e testimoniano il lavoro svolto col fine di valorizzare e sviluppare l'identità artistica degli interpreti, attraverso il serrato dialogo tra il loro individuale modo di vivere l'esistenza e quello dei personaggi.

La selezione di un boia e l'individuazione delle vittime, la dicotomia vittima/carnefice, sono, tra gli altri, i temi messi in scena, letti e riletti attraverso i possibili sguardi dell'ironia e del dramma, e attraverso i linguaggi del teatro, del video e della scrittura.

Le differenti predisposizioni sensoriali hanno favorevolmente condizionato la ricerca teatrale, mettendo in evidenza le possibilità stilistiche e una lettura differente dell'estetica scenica che ha mutato e sviluppato tutto il processo drammaturgico fino ad arrivare alla realizzazione del Brindisi.

L’evento è proposto dalla Associazione di promozione sociale Gruppo Elettrogeno, in collaborazione con l’Associazione per la promozione sociale dell’arte OGK, l’Unione italiana dei ciechi e degli ipovedenti sezione provinciale di Bologna, l’Istituto dei ciechi Francesco Cavazza di Bologna, l’Accademia di Belle Arti di Bologna e con il patrocinio della Provincia di Bologna.

In coproduzione con il Tpo di Bologna.

UNO SCATTO AL GIORNO - autofinanziamento is the new cool

UNO SCATTO AL GIORNO è il nome del corso di fotografia per ragazzin* che Valeria A*******a e Sara Balestriero hanno realizzato in collaborazione con Planimetrie Culturali.

Lunedì 2 aprile, ci vediamo tutt* al Barattolo Café (via del borgo 16) per un aperitivo in sostegno del corso: spritz come se piovesse, finger_food ed in palio a diverso titolo un pezzetino di tutt* noi - un bacio, un biglietto del bus, una bottiglia di vino, 2 free entry per Burger Girl, un giro in macchina, una telefonata erotica, una lezione di tedesco, un massaggio schiatzu.

Indovinate quale pezzettino di me ho messo in palio.

PRIDE: LA RIVOLTA NON E' UN PRANZO DI NOZZE

Con il pride lesbiche-gay-intersex-trans celebrano l'anniversario della rivolta di Stonewall del 28 giugno 1969. Una rivolta inserita nelle lotte sociali degli anni sessanta di afroamerican*, femministe, operai*, student*. Una rivolta, quella partita allo Stonewall Inn di New York, contro il ghetto gestito dalla mafia in cui le froce erano costrette a stare da uno stato poliziesco e repressivo. Una rivolta contro il controllo dei corpi e delle sessualità eccentriche.
Per anni abbiamo chiesto allo Stato il riconoscimento dei diritti, ma che succede quando dello Stato "sovrano" non resta che un governo tecnico manovrato dalla BCE?
Abbiamo pensato che insistere sulla discriminazione di cui siamo vittime ci avrebbe fatto guadagnare qualcosa, ma il pride, l'orgoglio, non è la vittimizzazione, non è la richiesta di essere integrati fra i "normali", è l'affermazione della propria favolosità e diversità.
Abbiamo pensato che la visibilità sfoggiata il giorno del pride potesse cambiare la cultura... però a tette nude o benvestite? Quanto deve essere "carina" la nostra immagine perché ci apprezzino? E che ne sarà di noi se con la crisi non potremo più permetterci l'estetista, il parrucchiere, la sauna o abiti alla moda? Gli angolini di accettazione sociale che abbiamo strappato sono per la maggior parte legati alla nostra capacità di spendere, di essere consumatori. Ma che succede quando di soldi non ne hai più?
Oggi molte donne, lesbiche e froce vivono in un paradosso...Sono discriminate, invisibili, ma a volte invece si ritrovano a essere ricercate, ipervisibili, apprezzate e sfruttate in certi tipi di lavori proprio in quanto donne o froce: perchè siamo più creative (dicono), più comunicative, di più bella presenza, abbiamo ampie reti di relazioni da mettere a frutto e spesso non abbiamo mariti e figli che ci distolgono dalla dedizione al lavoro. Così tutta la nostra vita è messa a lavoro. Dovremmo esserne contente?
Nel clima di ristrettezze, sacrifici e austerità che si respira, la nostra favolosità rischia di apparire un lusso, rischia di sembrare il superfluo di cui ci occuperemo dopo aver risolto problemi più gravi, o uno scandaloso eccesso di desideri fuori luogo.
In mezzo a tutto questo, cosa vogliamo da un pride? Qual è la nostra rivolta oggi, contro quali poteri? Perché non portarla nelle lotte sociali per il reddito, l'insolvenza, contro il comando del capitale finanziario e frocizzarle? ...Perchè se anche potessi sposarti, come lo pagheresti il pranzo di nozze?
Vi invitiamo a discuterne domenica 1 aprile h 20.30 all'Osteria del barattolo, per costruire insieme percorsi esistenziali e politici sostenibili e favolosi!
Con proiezione di "Sylvia rimembri ancora..." (documentario, 20 min., di No code e Forte Prenestino, 2001), "A present for Sylvia" (10 min. di Porpora Marcasciano e Luki Massa), video di Judith Butler al Pride 2010 di Berlino e al movimento Occupy + altri spezzoni inediti a sorpresa.
Per info: ....

Rete PutaLesboTransFemministaQueer

Antagonismogay/Laboratorio Smaschieramenti
Barattolo
Fuoricampo lesbian group
Frangette Estreme
Let's queer
Made in Woman
Mit
Sexyshock
...e altre singole favolosità